El valor de la observación en el interiorismo de Nani Palomo

Durante más de tres décadas, la diseñadora de interiores Nani Palomo ha contribuido a la evolución del estilo interior de la Costa del Sol. Su trabajo combina experiencia, intuición y un enfoque meticuloso de la artesanía, moldeado por un instinto creativo que surgió por primera vez en su infancia. Desde muy joven, su pasión por el dibujo y la creación de nuevos espacios la guió, mucho antes de comenzar cualquier formación formal. Esto sentó las bases para una carrera que la llevó desde Andújar, en Jaén, a Córdoba y, finalmente, a Marbella, donde su estudio se ha convertido en un referente reconocido del diseño de interiores en la Costa del Sol.

En el centro de su filosofía hay una idea sencilla: los interiores deben tener alma. Para Nani, crear un espacio no es solo una cuestión de forma y función, sino de diseñar algo con emoción y armonía genuinas, un espacio que refleje a la persona que vive en él.

Un estudio definido por la colaboración y la confianza

Después de pasar muchos años colaborando con conocidas firmas de diseño de la costa, Nani creó su propio estudio hace doce años, con el objetivo de llevar a cabo proyectos que expresaran verdaderamente su visión personal. El año pasado, el estudio se trasladó a una nueva ubicación en Guadalmina, diseñada para ofrecer un entorno cómodo con luz natural y un ambiente acogedor para los clientes. Es un lugar donde se prueban ideas, se revisan materiales y se desarrollan largas jornadas de trabajo de forma natural. Cada detalle del nuevo espacio refleja la naturaleza personalizada del trabajo que se produce en él.

Entre bastidores, una figura central en el estudio es su colega y amiga Cristina Mombiedro, que supervisa la gestión y la logística y actúa como pilar fundamental en el funcionamiento diario del estudio. Nani describe su colaboración como un proceso de toma de decisiones compartido, basado en la confianza y la continuidad. El papel de Cristina va mucho más allá de la administración. Participa en todas las fases del flujo de trabajo, garantizando que los proyectos avancen sin problemas y se mantengan los altos estándares del estudio.

La dinámica colaborativa se traslada a la amplia red profesional que rodea al estudio. Dibujantes, artistas de renderización, fotógrafos y fabricantes artesanales forman parte de este círculo de confianza, muchos de los cuales llevan años trabajando con el estudio. Con alrededor del 80 % de los proyectos desarrollados de forma exclusiva y artesanal, esta combinación de compromiso compartido, habilidades especializadas y entusiasmo genuino es esencial para el funcionamiento del estudio y para los resultados que obtienen los clientes.

Una filosofía de diseño moldeada por la observación

Aunque su familia no se dedicaba a profesiones creativas, Nani siempre recibió apoyo y ánimo para seguir sus intereses artísticos. Sus estudios en la Escuela de Arte Mateo Inurria de Córdoba marcaron un importante punto de inflexión. Rodeada de compañeros que compartían su curiosidad, aprendió observando, escuchando y desarrollando su propio lenguaje visual.

Su enfoque del diseño da prioridad a la funcionalidad, las proporciones equilibradas y los colores bien compuestos. El objetivo es crear interiores cálidos y atemporales con un carácter elegante y discreto. Ella cree que la belleza reside en la armonía de cada detalle, un principio que guía su cuidadosa selección de materiales naturales como la madera, el vidrio, el mármol de alta calidad y los tejidos naturales. Los tonos fuertes aparecen como acentos, mientras que los neutros tranquilos definen la atmósfera general. Los muebles son funcionales, cómodos y de líneas limpias.

La naturaleza desempeña un papel esencial en sus proyectos, introducida a través de plantas y elementos orgánicos que aportan una sensación de arraigo y continuidad al espacio. Para Nani, crear interiores con alma significa diseñar entornos que se sientan auténticos y profundamente conectados con las personas que los habitan.

Los viajes siguen siendo una poderosa fuente de inspiración y hay un destino que la ha influido más que ningún otro. Japón, explica, la impresionó por su equilibrio, la ligereza de sus construcciones, el respeto por todo lo que lo rodea y la forma en que la arquitectura se integra en el paisaje. En sus propias palabras, «su equilibrio y belleza me conmovieron profundamente». La experiencia reforzó su aprecio por la sutileza, la armonía y la profunda importancia de un diseño bien pensado.

Trabajos residenciales, comerciales y hoteleros

El estudio trabaja intensamente con clientes internacionales que buscan segundas residencias en algunas de las ubicaciones más prestigiosas de Marbella, como La Zagaleta, Sierra Blanca y Cascada de Camoján. La privacidad siempre se respeta y cada proyecto se aborda como un viaje a medida centrado en el estilo de vida único del cliente.

Los trabajos comerciales también se han convertido en una parte importante de la cartera. Entre los encargos recientes se incluyen el rediseño de Zusto by Eric, la cafetería y pastelería situada a la entrada de Puerto Banús, y dos proyectos en Málaga: Misuto, donde se renovaron tanto el interior como la fachada, y Soca, en el centro de la ciudad. El estudio también ha colaborado en proyectos hoteleros, aportando su estética cálida y funcional a los entornos hoteleros.

Equilibrio entre progreso y tradición

El sector del diseño de interiores ha evolucionado rápidamente en los últimos años, moldeado por la tecnología y el nuevo acceso a ideas y materiales. Para Nani, esto hace que la personalización sea aún más importante. Las tendencias marcan la dirección, pero el objetivo es siempre crear algo distintivo para cada cliente.

Como ella misma explica, «debemos seguir personalizando y ofreciendo la mayor exclusividad posible en cada proyecto», un principio que guía su enfoque independientemente de cómo evolucione el sector.

Las herramientas tecnológicas permiten ahora a los clientes visualizar el resultado del proyecto mucho antes de su ejecución, ya sea mediante renders o realidad virtual. Aun así, ella valora los fundamentos del diseño y, aunque aprecia los nuevos avances tecnológicos, nunca olvida sus orígenes. Muchas de sus ideas siguen llevándola de vuelta a una hoja de papel en blanco y un lápiz.

Mirando hacia el futuro

Nani prevé que el diseño de lujo seguirá acercándose a la naturaleza, favoreciendo los materiales naturales y los objetos que se sienten arraigados en la tierra. Estos se combinarán con acabados innovadores que permiten las nuevas tecnologías, fomentando un diálogo entre la tradición y la artesanía contemporánea.

Tal y como ella lo describe, el futuro reside en «volver a la naturaleza a través de materiales que provienen de la tierra y se trabajan a partir de su esencia, piezas con historia y recuerdos que se equilibran maravillosamente con los nuevos recursos artificiales».

Un principio que guía al estudio

Nani resume su filosofía creativa con una reflexión que la ha guiado a lo largo de su carrera. «Ver es percibir, mirar es enfocar y observar es comprender».

Es un principio que sigue dando forma a su trabajo y define una práctica conocida por su sutil elegancia, su espíritu colaborativo y su respeto por la artesanía, siempre basada en la autenticidad y un sentido reflexivo del carácter único.

Pia Arrieta, 18 Dic 2025 - Professional Series